Grafik DTP

 Szkolenie na kierunku „DTP i prepress“ przygotowuje do pracy w charakterze Grafika kreatywnego, Operatora DTP, Fotoedytora i Ilustratora. Program zajęć zaplanowano z uwzględnieniem bieżących tendencji na rynku pracy, gdzie od kandydatów do zatrudnienia oczekuje się kwalifikacji w szerokim spektrum umiejętności.

Słuchacze uczą się projektowania i składania publikacji drukowanych oraz elektronicznych (interaktywnych). Broszura, ulotka, plakat, książka — od koncepcji, poprzez edycję grafiki, typografię i zasady poprawnego łamania tekstu, aż po końcowe przygotowanie do druku oraz współpracę z podwykonawcami. Szkolenie jest kierowane do wszystkich osób, które pragną podjąć pracę w charakterze Grafika kreatywnego/Operatora DTP, zarówno jako członkowie zespołów projektowych, jak i samodzielnie, jako tzw. wolni strzelcy. Udział w szkoleniu będzie również świetnym uzupełnieniem programowym dla studentów i absolwentów ASP oraz innych szkół, uczelni o kierunkach plastycznych, szczególnie jeśli wiążą oni swoją zawodową przyszłość z branżą projektowania i reklamy. 

Absolwenci szkolenia na kierunku „DTP i prepress“ na ogół znajdują zatrudnienie w agencjach reklamowych, wydawnictwach, biurach usług poligraficznych, studiach graficznych oraz w działach marketingu innych firm.

1. Adobe Photoshop

 - Konfigurowanie programu stosownie do własnego stylu pracy, nawyków i zestawu najczęściej wykorzystywanych narzędzi;

 - Edycja skrótów klawiaturowych i menu programu;

 - Teoria i praktyka systemów zarządzania kolorem: zarządzanie kolorem w programie Adobe Photoshop oraz pozostałych składnikach pakietu Adobe Creative Suite, kalibrowanie urządzeń (monitor, drukarka, cyfrowy aparat fotograficzny);

 - Zarządzanie zbiorami obrazów w programie Adobe Bridge;

 - Teoria koloru i techniki korekt kolorystycznych: korekta na liczbach za pomocą krzywych, mieszanie kanałów, rola czarnego koloru, korzystanie z różnych przestrzeni kolorów;

 - Uwydatnianie i tonowanie kontrastu obrazu;

 - Maski i zaznaczenia: zaznaczanie „trudnych” obiektów (włosy, sierść, futro, smugi dymu, miękkie cienie i odbicia);

 - Profesjonalny retusz fotografii z uwzględnieniem tematu i charakteru zdjęcia, jak również „zamiaru fotografa”;

 - Retuszowanie zdjęć przeznaczonych do wykorzystania w publikacjach reklamowych;

 - Retusz w perspektywie;

 - Profesjonalne wyostrzanie i wygładzanie obrazów;

 - Techniki tworzenia kolażu i kompozycji: zaawansowane metody kreatywnego łączenia obrazów;

 - Stylizowanie fotografii;

 - Praca z tabletem: cyfrowe malarstwo w programie Adobe Photoshop

 - Przemalowywanie zdjęć przeznaczonych do wykorzystania w animacjach i projektach filmowo-telewizyjnych;

 - Stylizowanie tekstu i tworzenie logotypów;

 - Zaawansowane techniki pracy na warstwach: warstwy zwykłe i korekcyjne, grupy warstw, kompozycje warstw, tryby mieszania (przenikania), style i maski warstw;

 - Grafika wektorowa w programie Adobe Photoshop: wykorzystanie narzędzi wektorowych do rysowania oraz zaznaczania wybranych fragmentów obrazu;

 - Efektywne posługiwanie się filtrami: łączenie filtrów i praca na warstwach inteligentnych;

 - Profesjonalne techniki edycji cyfrowych negatywów w module Camera RAW;

 - Praca z obrazami o rozszerzonym zakresie dynamicznym (HDR);

 - Automatyzacja pracy: tworzenie zadań i wsadowe przetwarzanie plików;

 - Przygotowanie obrazów do druku na urządzeniach różnego typu: drukarki laserowe i atramentowe, maszyny offsetowe, sitodruk;

 - Kontrolowanie procesu separacji obrazu.

2. Adobe Illustrator

 - Interfejs i preferencje programu;

 - Podstawy teorii obrazu cyfrowego: grafika wektorowa i bitmapowa;

 - Koncepcja obszaru roboczego: praca w pojedynczym lub w wielu obszarach roboczych;

 - Podstawy rysowania: tworzenie i edycja prostych obiektów;

 - Tworzenie i edycja obiektów o większym stopniu skomplikowania;

 - Praca na ścieżkach;

 - Zaznaczanie wybranych fragmentów obrazu i obiektów;

 - Praca z tekstem: tekst znakowy i akapitowy, formatowanie i sprawdzanie pisowni, ramki tekstowe i tekst na ścieżce;

 - Kolory i wypełnienia: teoria koloru, przestrzenie CMYK i RGB, kolory dodatkowe z bibliotek Pantone;

 - Kreatywne stylizowanie obiektów i elementów tekstowych za pomocą złożonych obrysów i wypełnień;

 - Grupowanie obiektów i praca na warstwach;

 - Przekształcanie i pozycjonowanie obiektów na stronie;

 - Pędzle i rysunek odręczny;

 - Symbole;

 - Efekty rastrowe w grafice wektorowej;

 - Praca z obrazami bitmapowymi: importowanie wielowarstwowych i wielokanałowych plików programu Adobe Photoshop;

 - Tworzenie i edycja wykresów;

 - Przygotowanie publikacji do druku oraz dystrybucji elektronicznej

3. Adobe InDesign

 - Teoria składu: wprowadzenie do procesów DTP i tok pracy nad publikacją;

 - Jednostki miar typograficznych;

 - Interfejs i preferencje programu;

 - Efektywne posługiwanie się klawiaturą: obsługa kluczowych funkcji programu za pomocą skrótów klawiaturowych domyślnych i własnych;

 - Koncepcja obszaru roboczego i stołu montażowego;

 - Kompozycja strony w dokumencie: format, marginesy, kolumna i łamy;

 - Siatki i linie pomocnicze: profesjonalne techniki rozmieszczania elementów na stronie publikacji; projektowanie na siatkach;

 - Tworzenie publikacji wielostronicowych i kontrolowanie układu stron;

 - Tworzenie, edycja i wykorzystanie stron wzorcowych;

 - Importowanie plików tekstowych i graficznych;

 - Formatowanie tekstu w wierszach i akapitach z poszanowaniem norm składu;

 - Łamanie tekstu w dokumentach wielostronicowych;

 - Podstawy typografii: przegląd kluczowych pojęć i zasad formowania akapitów oraz układania elementów tekstowych na stronie;

 - Tworzenie i edycja ramek: tekstowych, graficznych, uniwersalnych;

 - Tworzenie i edycja obiektów graficznych oraz praca na ścieżkach;

 - Bitmapowe efekty graficzne, miękkie cienie i przezroczystość;

 - Style znakowe, akapitowe i obiektowe;

 - Efektywne posługiwanie się stylami znakowymi i akapitowymi: stosowanie stylów zagnieżdżonych i formowanie arkuszy stylów, style list wypunktowanych i numerowanych, przenoszenie stylów pomiędzy dokumentami;

 - Techniki tworzenia i formatowania tabel przy udziale stylów tabeli i komórki;

 - Praca z długimi dokumentami: formowanie dokumentów w księgi, tworzenie i edycja rozbudowanych spisów treści oraz skorowidzów, numerowanie stron i podrozdziałów;

 - Importowanie plików programów Microsoft Word i Excel;

 - Podstawy zarządzania kolorem w publikacjach i posługiwanie się kolorami dodatkowymi;

 - Przygotowanie publikacji do druku: inspekcja wstępna i tworzenie dokumentu PDF;

 - Przygotowanie publikacji do dystrybucji elektronicznej.

4. Adobe Acrobat

 - Interfejs programu i narzędzia do przeglądania dokumentów PDF;

 - Tworzenie dokumentów PDF na podstawie plików programów wchodzących w skład pakietu Microsoft Office;

 - Tworzenie dokumentów PDF na podstawie plików programów wchodzących w skład pakietu Adobe Creative Suite;

 - Tworzenie dokumentów PDF z wielu źródeł;

 - Modyfikowanie i edycja dokumentów PDF;

 - Tworzenie i edycja zakładek;

 - Tworzenie i edycja hiperłączy;

 - Izolowanie zawartości dokumentu PDF i eksportowanie grafiki, tekstu do innych programów;

 - Praca zespołowa nad dokumentem: dodawanie i edycja komentarzy;

 - Zabezpieczanie dokumentów.

5. Typografia i redakcja techniczna publikacji

 - Systemy miar typograficznych;

 - Polskie normy składania tekstu i ich zastosowanie w składzie cyfrowym;

 - Nazewnictwo typograficzne: pojęcia i definicje;

 - Podstawy projektowania typograficznego;

 - Elementarz pisma: fonty, kroje, formaty, strony kodowe, interlinia, kerning, tracking;

 - Zasady składania w odniesieniu do znaków pisma: interpunkcja, cyfry, ligatury, znaki specjalne;

 - Zasady składania w odniesieniu do elementów tekstu;

 - Zasady składania w odniesieniu do akapitu: odstępy międzyliterowe i międzywyrazowe, wcięcia, wiersze, dzielenie i przenoszenie wyrazów;

 - Przegląd etapów procesu redakcyjnego i podział zadań;

 - Korekta techniczna, językowa i merytoryczna publikacji: zasady współpracy z redaktorami, autorami i tłumaczami.

6. Podstawy technologii i procesów drukarskich, introligatorskich

 - Przemysłowe techniki druku;

 - Artystyczne techniki druku;

 - Rodzaje podłoża;

 - Rodzaje wyrobów poligraficznych;

 - Procesy introligatorskie: produkcja publikacji książkowej;

 - Uszlachetnianie druku.

7. Podstawy kompozycji i wiedzy o kolorach

 - Kompozycja otwarta i zamknięta;

 - Kompozycja statyczna i dynamiczna;

 - Kompozycja symetryczna i asymetryczna;

 - Kompozycja rzędowa, pasowa, kulisowa;

 - Psychologia postrzegania koloru;

 - Kolory podstawowe i drugorzędowe;

 - Synteza kolorów addytywna i subtraktywna

 - Tworzenie schematów kolorystycznych

8. Organizacja warsztatu pracy: zarządzanie plikami i fontami

 - Idea zarządzania plikami w programie Adobe Bridge: interfejs, narzędzia, tok pracy;

 - Organizowanie i zarządzanie systemem kopii zapasowych;

 - Zarządzanie fontami w systemach Windows i Mac OS;

 - Zarządzanie fontami przy użyciu menedżera fontów.

 - Podstawy zarządzania kolorem i kalibracji urządzeń

 - Teoria systemów zarządzania kolorem;

 - Modele i systemy opisu kolorów RGB, CMYK, Lab i HSB;

 - Przestrzenie kolorów;

 - Profile kolorów;

 - Kalibracja monitora;

 - Kalibracja drukarki;

 - Kalibracja skanera i cyfrowego aparatu fotograficznego.